题记：
茶之美在于神，茶器之美在于形。
爱茶器，因了茶之始。茶器之美，不仅美在其形，更在其名：西施、石瓢、美人肩……听其名，便先向往了。
待观其形，珠圆玉润，丰肩饱满，细胛骨感，沉鱼西施，落雁贵妃。东方美学，把一壶一杯一盏演绎出万般风情……把玩在提壶水注紫砂之间，流连在掀盖闻香品茗在之中，便觉得世事空无，羽化云间。
2018年9月11日（戊戌狗年辛酉月丙午日），秋日艳阳，凉风习习，檀香微醺，品茶谈器，相约东方美学·茶会第一辑——茶器之美。
本次活动由刘非担当话题主持人。
刘非老师的开场白别开生面：盛世出美学和哲学。而我们现在做的关于东方美学的主题茶会，正是因为中国现阶段是盛世，我们的经济，我们的文化，又达到了一个历史的高峰。
空间设计行业正是传播美的行业，空间设计师，是把美学具体实施的人群。而美，无处不在。比如说美男，是存在的。那么我们不妨先从这个小话题展开，就先从美男这个小部分来说起。
接着刘非老师用PPT展示了他认为的东方美学和现代之美的关系，并借助PPT和大家谈论了古人喝茶的场景，以及茶文化的知识。
耿化清老师谈了自己对茶文化和茶器的认知：
茶从最初的煮茶到点茶到盖碗茶，再到现在大家喜爱的功夫泡，不可否认的是茶与茶器一起互动，承载了很多人的故事和情感。
我个人非常喜欢的茶器是偏向素，雅的。包括红木家具和中式元素等，我最喜欢的是在宋代的理学框架之下所延续的一种收敛，又飘逸的美。
郑淞老师认为茶和设计师相通的：
中国的《茶经》是陆羽写的，而中国的茶器我认为做的最好的应该是在宋代。宋徽宗时期，制造茶器的汝瓷，讲究的是表现自然之美，“雨过天晴云破处，这般颜色做将来。”
宋代的盏也非常出名。相传宋徽宗夜晚观察星空时，觉得非常美，就对蔡京说如果盏能做的像星空一样美，就非常好了。蔡京便命人耗费了很多财力和物力制造出建盏。
世界上做的好的建盏一共就三个，一个在英国还有两个在日本。它给人的感觉就像星空一样，其实并不是单独看这个盏，而是在这个盏中注入茶。
我觉得茶其实是与设计相通的，它不单单是艺术还要与生活相通。我们在做灯光和茶具设计时，它就要即能用还能看。就像团扇，过去的扇子是有扇坠的。它既能乘凉又非常的有美感。现在的扇子就失去了这个功能。
宋徽宗时期的茶器我认为是中国茶器的顶峰，后来传到日本。现在台湾和日本的茶器做得非常漂亮。台湾的黑陶和日本的建盏，都将这些传统艺术发展的很好。
王磊也谈了自己的见解：
建盏在国际上为什么叫天目盏呢？
建盏目前之所以在中国那么热门，和近来中国文化的再次兴起有着很大的关系。宋朝较多使用的茶器也是建盏，宋茶是乳白（浅色）色的，只有放到深色的茶器里才能展现出茶汤的美感和食欲。天目盏多数是国际上对景德镇、台湾、日本等地烧制的盏的总称，在国内只有建阳出产的才叫“建盏”，目前在国际上“天目盏”几乎被当成了“所有盏”的总称。
建盏还有一个最大的特点，就是胎厚，它保温，使茶的香气持久。建盏之所以在宋朝风行主要也是因为它的实用性。
今天我们喝茶的时候也会用盏，但是主要是因为对茶器本身的喜欢，以我们现在的喝茶方式用盏是很难观察出汤色的。洪武老师设计的很多茶器都是纯白色的，就是为了能够更好的呈现出茶本身的颜色。
宋朝是中国历史上很难得的一个文化美学盛行的时代，宋徽宗将中式美学推到了一个高度。现在很多中式家具中出现的名字“太师椅”等都是在宋代定型命名的。
太师椅的名字就是出自一个关于秦桧的传说。传说当年秦桧坐在一个椅子上乘凉小睡时，无意中头巾掉了，吴渊看到后便将头巾捡起帮秦桧带上，之后命人打造了四十余把带托首的椅子，可以坐在上面小睡，不至于头部下垂。因当时秦桧已官至宰相，便将这种椅子命名为太师椅。古代很多经典的物件最初都是为了实用，后来才将美观与实用更好的结合起来。
很多做中式的设计师在设计理念里面会写上“以人为本”。在中国传统的文化体系中其实是“以人文精神为美”的。西方家具才是以人为本，沙发靠包等都是为了让人舒服。而中式家具里，比如皇上的龙椅实际上就是一张床，四面都不能靠，还没有正常的椅子舒服。但因为他是皇帝，他是至高无上的。中国人待客的最高标准不是坐到椅子上，而是坐到床上，罗汉床上摆上一套茶具就是最高的待客标准。
现在新中式的设计中，我们应该做的是以人文精神为本，其次再追求以人为本，追求舒适，这样才能达到中国美学一定的高度。
李洪武老师从自己的经历谈起：
我是05年开始接触紫砂壶的，一开始只是收藏，后来想到我们就是做设计的，完全可以自己动手去做。当时就找了老师系统的学习了做紫砂壶。以前是收藏紫砂壶，现在是收藏泥料，黄龙山原矿紫砂。
茶是要喝的，只有我们真正的体验品茶的生活场景，理解它的生活方式我们才能感受到其中的美，茶器之美妙。
唐代喝茶是研磨之后煮茶，还要放盐。宋代喝茶是将茶研磨成粉之后点茶，打汤花，最后呈现的是乳白色，怎么将乳白色的茶体现的很美呢？宋徽宗发现用黑中带青色的茶器能够很好的展现出茶汤之美，所以喝茶就应该懂茶。
中国四大名著《红楼梦》中描述了很多喝茶的场景，其中最经典的一处是41回中“栊翠庵茶品梅花雪”。贾母来到妙玉处品茶时，妙玉招待每个人用到的茶器都是不一样的，妙玉使用的茶具，皆非俗品；茶具上所写“王恺”，乃东晋之大富豪，此举实在是在暗示着妙玉家境的富贵；而所写“苏东坡”之语，也在暗示妙玉家的文化气质；妙玉的茶具，其实都是无价珍宝，远在贾府之上，对于出家的妙玉尚且如此，那么我们可以想象，那妙玉的家应该是何等富贵？茶器何等的讲究。
用的两种水也是隔年蠲的雨水和梅花上的雪。从中体现喝茶追求的极致。
人们常说水是茶之母，那茶器一定是茶的父亲。
红楼梦喝茶的场景让我们思考，今天我们三五知己约茶，抒发的不再是公子小姐们的多愁善感，而是谈文化，不再庸俗，不再附庸风雅，谈理想，不再颓废；谈爱情，不再畸零。谈设计不再是形式，造型。而是人文精神思想的设计，打造人文精神健康家园是我们设计师需要的思考的问题。
之前人们将泡茶的水分为三类，第一种是天上水，第二种是山上水，第三种是井中水。
试想朋友招待你时用的茶器是宋代的，茶是二十年的陈茶。那会是一种什么样的心情。其实喝茶和喝酒一样在乎的是对面坐的是谁，在中国喝茶已经成为一种社交文化。
鉴别紫砂壶有几个要点：“泥、形、工、款、功”。什么样的紫砂壶是最好的？有人做了这样一个比喻，紫砂壶比喻成一位美女，“泥”代表这位美女的肤色；“形”代表她的身材；“工”代表她内在的气质包括她的学历和修养；“款”代表她的服装是否合体；“功”代表她的人文气质，给人的整体感觉。
现在我们接触的茶文化中，我们用的最多的是盖碗和紫砂壶。建盏已经是历史的最高峰，我们只能回味。
众所周知，宋徽宗是一个艺术造诣很高的皇帝。盖碗分为上中下三部分，代表的是天地人。那它是什么时候形成的呢？唐代晚期时，盖碗是只有中间的一部分的。唐朝名将崔宁之女，喝茶时有一次烫着手，就巧思发明了木盘子来承托茶杯。为了防止喝茶时杯易倾倒，她又设法用蜡将木盘中央环上一圈，使杯子便于固定。这便是最早的茶船。后来传到北方，喝茶容易凉并且风沙也就加上了盖子。
盖碗茶发展的最好的就是四川，大街小巷里都能看到盖碗茶的身影。并且川人使用茶盖还有其特殊的讲究：品茶之时，茶盖置于桌面，表示茶杯已空，茶博士会很快过来将水续满；茶客临时离去，将茶盖扣置于竹椅之上，表示人未走远，少时即归，自然不会有人侵占座位，跑堂也会将茶具、小吃代为看管。
了解茶的历史文化，才能真正了解茶器美在哪，为什么这么美。
乔乔老师认为茶器就是喝茶时使用的器具：
我觉得它就是喝茶中普普通通的使用器具。
我的故居是在洛阳市老城区的西和巷中，它也是曾经河南省主席刘茂恩的旧居，是一个三进的院子，两千多平方米。这个院子现在已经非常破旧了，我和我的母亲都是在这里出生，在这里成人。我在这里生活了十几年，它是我来到这个世间的第一抹记忆。
我小时候包括现在有时都会用到的是一个广口的茶碗，小时候对这些老物件并没有什么特殊的感觉，它是一个明代耀州窑的一个民用器，到现在还能看到它上面有非常明显的窑变，泛着金属的光芒。
我平时喜欢吃些茶点，案头常放的是一个粉彩的高足盘，用来盛放茶点。上面的花纹是皮球花又叫团花，紧密疏散的花纹交错而成，色泽饱满。皮球花纹清代比较流行，雍正、乾隆两朝的皮球花精细活泼。皮球花又称为小团花，是一种不规则的呈放射状或旋转式圆形纹样。皮球花通常多个聚在一起，疏密有致，其基本图案，是圆圈内作旋回云纹或放射式分裂花纹，这种纹样在明清时期多运用于织绣和瓷器等方面。这件皮球花高足盘设色典雅明快，组合布局自由、活泼，有疏有密，有分有合，有叠有散，有大有小，整个画面既饱满，又疏朗，即瑰丽多彩，又秀丽清逸，散点式构图错落有致。
喝茶就是一个放松的时间，我们做设计的大部分时候都在独处，这些小物件就为了自己独处的时候添加了很多小乐趣。
这里还有一个铜胎掐丝珐琅的小碟子，我平时都是用它来当杯托。它并不是一个明确意义上的茶器，究竟茶器为何物？我说我都是随意用的。这上面的花纹非常有趣——牵牛花，月季其实都是对美好婚姻生活的祈愿。在这个小小的方寸之间，包含了很多美好的寓意：月季代表四季长春，蝴蝶代表荣华富贵，燕子表达喜悦，寄托相思，牵牛花表达婚姻幸福。
说到近代的瓷器器皿，一定会提到我们河南的神垕，汝州。钧瓷之前多用柴烧，煤烧，现在多用的是气烧。柴烧，煤烧时期之所以珍贵在于温度的不可控，它需要匠人用自己经验控制温度。窑烧1200℃时是刚刚好的，当温度超过1220℃时它所有的窑变色瞬间都会没有了。
我在家中独处时，时常会将这些物件拿出来细细的欣赏，观察它细微的变化，想象它在那个时期和现在的区别。这是一种乐趣，并不在意它是一个什么样的器皿。
我对钧瓷复烧后的老师都非常崇拜，那个时候并没有太多经济的因素，他们更能静下心去做一些东西。
煤烧的成本是非常高的，在神垕现在也只有个别的几家在做煤烧。主要是煤烧柴烧对烧造的技术要求非常高，不可控的因素又非常多，所以它们已经逐渐的退出了历史舞台，气烧取而代之。
很多东西，它放在那里的时候就是一件艺术品。只有当你真正使用的时候，它才是生活。只有使用了，我们才能更深层次的感受它的器型之美，才能与古人沟通。独处时，这些物件就是我的陪伴，在我心里它们都是有生命的。
吕世伟老师谈了自己的见解：
茶器要应茶，应器，应人。茶器从建盏到紫砂壶再到现在的玻璃杯，每一个时代有每一个时代不同的美。大家聚在一起能把茶器之美展现出来，而人们聚在一起又形成了茶会之美。
刘非老师总结说：
我们一直在说宋文化，那么宋文化究竟是什么呢？我在开封的时候一个河大历史学的老师跟我说：“想了解宋文化，你不妨在开封城的小巷里住上一段时间，真切的去感受这种文化”。当我真正身处在开封的市井之中时，能真切的感受到他们生活的惬意，那种感受是不一样的。
河南省图书馆席聪老师也来到了活动现场：
好的茶器与个人的饮茶习惯是有很大关系的，我觉得最好的茶器就是自己最喜欢的。用自己喜欢的茶器喝茶时，自己才是最有感受的。
我收藏紫砂时，首先看它的材质是怎样的紫砂，其次看它的器型。大壶有大壶的观赏性，小壶有小壶的实用性。泡茶时会有感受，同一款茶，用不同的器型所呈现出的茶汤口感是不一样的，这要看个人的喜好，所以茶器自己喜欢就是最好的。
毛战奇老师为大家演示了汝瓷开片的声音：
我们做设计的都是对艺术，感官的追求。我这里收藏了一个汝瓷开片的声音，它就像一个钢琴曲一样优雅清脆，这也代表着茶器入世的一个美好的声音。
王磊老师和大家分享了《茶器之美》中的一句话：
我之前收到朋友送的一本书叫《茶器与匠心之美》，其中李曙韵说了这样一段话：‘茶人在阅读器物的眼，不需要带着文物的知识，而是用心直观去感受。如同品饮一杯茶汤，无需追查产地、年份、作者，好茶自己会说话。’
喝茶时没必要追求最好的茶器，最好的茶，不是喝最好的茶艺师泡出来的茶才叫喝茶，自己舒心最重要！
李洪武老师建议行业中人多出去走动：
张大千说过，他所有的灵感都来自于石头。后来我在想为什么我们喜欢收藏石头？我们设计师追求的是原创，然而最好的原创是大自然。大自然的核心无非于山水，山水的核心是石头，石头中最漂亮的在阿拉善，它经过上亿年洗礼呈现出最美的色彩，形状。
作为设计师一定要多走走，学文化。有人问：我们学这些文化是干什么的？有什么用？学文化就是能让我们不那么庸俗，不那么附庸风雅。
耿化清老师建议大家要沉淀积累：
今天来参加这样的一个活动，受益匪浅。与古人对话，理解古人想呈现的茶器之美。从古至今，人需要承载的感情是没有改变的，在变得是环境。古人和我们一样有喜怒哀乐，我们接触的知识面不同，但是情感的出发点是相同的。
有了更多的知识积淀，学会独立思考，发现日常生活中的美。
郑淞老师心目中的设计师：
很多时候瓷器与茶器是相通的，它其中蕴含了很多魅力。
设计师不光要懂设计，我们要成为一个杂家，懂茶、懂文化、懂绘画、懂音乐、懂收藏。
王磊老师建议大家多交流：
自古以来，琴棋书画，诗酒花茶是大家都很推崇的东西。之前没有想到郑州设计圈里有那么多人喜欢茶，懂茶。
而且以后会有更多的人加入我们，让我们从中相互了解要了解的知识。
乔乔老师对幸福的看法：
生活是馈赠热爱生活的人，好好生活，寻找生活中那点小幸福。
李洪武老师对茶的认知：
希望大家以后能够真心的喜欢茶，喜欢喝茶，做一片懂你的树叶。
我们了解这些历史文化知识是为了让自己有一个文化的依靠，在当下能保留一份真。能支撑自己正确的生活的价值观，爱情观，事业观。
活动的最后，刘非老师告诉大家，《东方美学·茶会》第二辑将在10月16日举办，第二辑的话题是古建之美，请大家关注。
活动花絮
我们初衷无他，只是想以文化的名义，以座谈的形式，聊中国文化，传播最中国的美学，当中原空间设计行业的推动者。
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