一场艺术与设计的对话，一场郑州洛阳两地艺术、设计者的思想交流，一场有关孤独的启示，一场因雕塑而展开的论道。2017年6月15日，《原点·设计论道》第74期：双城计·空间@雕塑暨何浩然雕塑展在弘文三号院举行。
河南省美术馆副馆长于会见、洛阳理工学院艺术设计学院院长曲红升、弘文设计总设计师王政强、青年雕塑家何浩然、当代著名画家俞红、原点设计奖创始人倪海强、洛阳WAH原本建筑空间设计研究院郭庆、蓝色设计总经理张振刚、西元绘设计总设计师王本立、洛阳凡本空间设计事务所李成保、佛教造像人王勇波、洛阳自由设计师张桂琪、杰品陈设艺术中心刘杰、仟那实业设计总监师向笙、蓝色设计设计总监乔飞、蓝色设计设计总监刘鹏、美仓设计总设计师夏云战、王磊营造设计总设计师王磊、维度设计创始人刘克强、雲尚壹品设计创始人刘青山、壹念叁仟设计设计总监李战强、二合永设计设计总监曹刚、兰贵设计总设计师李美萱、李红涛设计事务所李红涛、娄璇设计工作室娄璇、曼玺设计总设计师曹小玉、水木轩设计贾利刚、艾科空间设计事务所黄芮坤、《郑周刊》李刚、建筑装饰赵娟、典正E家孔晓珍、川岳山硅藻泥董事长栗强、必美地板姚红娜、郑州恒隆电器&瑞福睡进口寝具董事长马爱国、恒隆电器郑州分公司总经理徐浩、瑞福睡进口寝具郑州分公司总经理孙军等郑州洛阳两地著名艺术家、知名设计师、媒体以及家居行业品牌代表参加此次活动。
活动中，青年雕塑家何浩然向到场的艺术家、设计师分享了他的作品和他的创作心路，到场嘉宾也都畅所欲言的分享了自己对何浩然雕塑作的感受，以及对艺术、设计之间关系的理解。
关键词：何浩然·雕塑·孤独
何浩然在分享他的作品时，提起了贾科梅蒂，那个战后欧洲最伟大亦最富于表现力的雕塑家，他说，他想做的就是贾科梅蒂那样的艺术家：“我是孤独的，因而被带入了一种必然性，反对这必然性，你就什么都做不了。如果我只是我所是，我就坚不可摧。是我所是，并毫无保留，我的孤独认出你的孤独。”“孤独”是他雕塑作品的核心，“孤独小人”和“雨人”两个系列的作品都给人一种孤独的感觉，而正是因为有了这种孤独，给人以感动和内心震颤。
在分享创作心路时，何浩然还说，第一次对知识产生强烈的“饥饿感”是初中的物理课，当时我深深的对物质世界的结构、相互作用、运动规律，感到震撼。让我相信再不可思议的事情都可以用物理去解释。这让我养成了严谨的实验记录和科学的思维习惯。那时我的志向是成为一名物理学家，却阴差阳错的学了美术。但养成的习惯却一直丢不掉，直到现在我还是以一个理科生的状态,用雕塑的形式记录我认为最重要的东西——情感的发展
从99年开始到08年，我用了十年的时间严谨、认真学习了艺术创作所必须的基本功。特别是在鲁美的五年，因为是住校生，封闭的学习状态让我每天都沉浸在研究学术的乐趣中。这五年基本上每天都在做泥塑人体，研究人力比例、运动规律、形体特点。让我感受最深刻的是霍波洋先生的抽象引导课，先生告诉我们做出真正的“人”光靠表面是不够的，得有内在的精神。我开始把注意力集中在“人”的研究上。我找了很多哲学与宗教方面的书，最后看到《庄子》，并且在这里找到了我想要的答案。朦胧中感觉到“人”就是“自己”，是精神上的独立。结合大师们的作品集，无论是雕塑、油画、还是国画，他们都有一个规律——他们都在以不同的形式画自己做自己。我对庄子所阐述的思想深信不疑，并按照书中的理论，去分析、去思考问题，然后用绘画的形式记录了当时的精神状态。
系里组织我们去山西、陕西、河南考察，学习的是石窟造像、出土文物。让我极为震撼的不是巨大的佛像，精妙的雕工，而是背后“人的信仰与精神诉求”。这让我真诚的剖析自我，正视了自己的成长经历：自幼随着外婆长大，父母离异，让我养成了内向、孤僻、自卑的性格。为了排解这种强烈的情感，回到学校后我开始画创作手稿，将“自己”融入到佛像中，期望以此得到精神上的寄托与独立。
这种强烈的情感，在我的导师洪涛先生的帮助下运用到了毕业创作中。我把自己当成建造云冈、龙门石窟的工匠，用尽一切我能用到的技法，将四种不同的“自己”做成了我想象的祈祷的神像。这是第一次真实的自我体现，我不知道为什么要做成这样，只是想将自己童年无法排解的情感，以这样的形式做一个记录，一个结束。
常说艺术来源于生活，常年的在校学习，我不知道什么是生活。也厌倦考研。毕业后的迷茫、不知所措，让我很空虚，结合当时复杂的状态，我做了自作像《帽子里的魔法师》———魔法师表演结束后自信的看着远方，却不知道自己也是变出来的，不是真实的“自己”。看着同学们考研，去北京、上海、去大学当老师，带着困惑与迷茫，我选择回到了家乡洛阳。
最初和父母一起生活，不用考虑吃饭问题。这段时间很安逸，基本上不与外人接触。我像庄子一样游山玩水，并把读《庄子》所感做成了一套作品——《流水》、《寒山拾得》、瓶子系列、船系列……
我开始进一步研究陶渊明、王维、倪瓒，为的是想表达淡然、清高的状态。可能沉浸在自我的世界中太久，没有关注周围的一切，甚至很少与身边的亲人交流，我感觉我们不在同一个世界。我开始关注身边的亲人——他们都是土生土长的农村人，没受过什么文化教育，善良、勤劳一辈子却得不到什么。可悲的是把这归之于命运，并无能为力。我看不到“人”的尊严。
由庄子的逍遥、洒脱，到现实生活的巨大反差，就像一把刺直插我的内心深处。我开始构思创作《孤独的小人儿系列》——无助、无力、伤感是真实的写照，尺寸上特意做成几公分，被人拿在手里是一种无奈。面对荒诞的世界，强烈的孤独感让我成宿的失眠，这种状态持续了两年，这是我最艰难的时期。
直到组建了家庭，我才明白什么是生活。在亲戚的帮助下我和爱人有了自己的家，我们住进了每月只需五十多块钱的廉租房，一住就是五年。这让我接触到了这个社会最底层的人的生存状态：他们每天去菜市场捡剩菜，全家每天的生活费不到十块钱。没有多余的东西，只有生活的必需品，但他们一样家庭和睦，活得很好。坦然的面对，进入现实生活中这一转变，我做了自作像《抽烟的人》：微胖的身躯、朴实的姿态，是我的而立之年。
一个“人”就是一个“自然”，一个相对的“物质世界”。情感也不是虚无缥缈的幻想，我用雕塑把每个阶段记录下来。打游击一样换了一个又一个工作室，其中的滋味只有我自己最清楚。对我来说最宝贵的是做“真实的做人”“真实的感受”。在日常生活中不断地去迎接、组合、打破情感的积淀。我用了十几年的时间去严谨的记录“自己”，我认为最重要的不是作品，而是作品背后对应的，生活在“时代潮流”下的“人”。
关键词：名师·艺术·设计·论道
河南省美术馆副馆长于会见
浩然的雕塑，从我的内心感受来说，最可贵的是人的面部表情不在脸部而在于肢体语言。
雕塑千万不要有那么多挤眉弄眼的表情，雕塑给人的感觉一定是和建筑一样，是一种整体气质的表达，浩然的作品已经把他的内心表达的非常清晰了，
浩然的作品告诉了我们一件特别重要的事：真实表达情感的作品，无论怎样总是它具备了艺术特质，真实表达内心世界的作品，无论怎样，它一定会打动人。一件作品解决不了世界战争的问题，也解决不了任何一个历史颠覆性的问题，但是作品情绪的传达已经足够了。
我们学设计也好，学艺术也好，其实是一回事，我们常说的“设计空间中艺术的运用”这个概念其实是不对的，因为设计就是艺术的一部分，不存在艺术品在设计中的运用。
我们设计师或者艺术家经常会把自己设定在一个概念范围内去创作，这个是错误的，艺术有多重可能性，不要把理论放在面前去框这个事，我们的艺术是在多种可能性的状态下去创作的，不是树立一个丰碑去创作的，如果设计师或者艺术家把自己界定到一个范围之内的话，如何能诞生伟大的艺术家。设计师应是一个多面手，这才有可能成为一名伟大的艺术家。
洛阳理工学院艺术设计学院院长曲红升
第一次见浩然的作品的时候，他展示了一批“孤独小人”系列雕塑作品，当时认为浩然真正的能够用很简单的手法，用很轻松的一种方法，制作出很小但是气场很大，直击人心灵的的雕塑作品。今天看到浩然雨人系列的作品，我从浩然“雨人”系列的作品中看到浩然可能对人们在城市中生存状态有一种新的感受，这是和“孤独小人”作品完全不一样感觉的作品，这是一个很想拥抱、融入这个世界，但是却依旧孤独的身影。
另外，浩然的作品给我很大的启发：他的作品发自内心很真实，可能不是很完美，但是给人的感觉不纠结、不妥协、不会为取悦谁而创作。
其实作为设计师也好，艺术家也好，我非常同意于老师的观点，设计师就是艺术家，像浩然一样，他作为艺术家，每一件作品都是经过设计出来的，这实际上都是在做艺术的事情，
弘文设计总设计师王政强
当认识到何浩然并见到何浩然的雕塑作品以及他做事风格和态度时，觉得我们这个时代太缺这样的人了，很多人都是做了三分事七分的的包装甚至更多的包装宣传，但是也有一部分人做了七分事但是不知道怎样去推广自己。
今天我们的活动叫双城记，是郑州洛阳两地的艺术家、设计师的交流，今天的活动邀请了很多知名的大咖和年轻的艺术家、设计师，大家这么忙还都能来，我觉得是在关注我们的设计，关注我们艺术未来发展，因为我觉得设计师在空间里面缺少艺术家作品的支撑，设计空间需要艺术的提升，艺术家也需要得到设计空间的支持，需要在空间里面展现自我，呈现艺术的魅力和与设计的关系。
我们今天不光是要谈设计，要谈设计缺什么、需要什么？艺术家的灵感能够给予我们设计师有多少的启发？我觉得这是我们今天交流探讨的意义，也希望这个活动能让我们大家都有更多的收获。
当代著名画家俞红
第一次看浩然的作品，听他讲自己的作品，我自己的眼也湿润了，做艺术的人，经常面对的就是孤独，因为你的作品面对的都是你内心的一种释放。
艺术家的作品融入到设计师的空间中，其实是一种心灵的交流，其实我们的心是可以相容的，因为我们在做着同样的事情，只不过设计师承受的更多，我认为设计师比我们还要不容易，因为设计师不一定能够完全释放自己的内心思想，要迎合一些人们的需求，我们是可以完全释放自我的，所以设计师的痛苦比我们多的多。
蓝色设计总经理张振刚
我今天其实是只想带着耳朵来的，是让自己来享受这个下午的。
看到浩然的作品，挺感动的，我近几年也会去看一些所谓的艺术节，但是真正让你内心一颤的作品其实不多，今天下午我却感受到了，浩然的作品很好的表达了城市人现在所拥有的一种状态，现在的设计师愿意主动被绑架或被动被绑架的，商业行为特别多，真正静下来思考的并不多，我觉得设计师就应该是浩然作品中孤独的一种状态，如果没有这种状态，那充其量也只是一个设计工作者，希望年轻的设计师，去寻找内心深处的孤独，这也是成为艺术家的必经之路。
洛阳WAH原本建筑空间设计研究院郭庆
今天，郑州和洛阳的艺术家设计师有机缘坐下来进行交流，很有意义。
我认为，艺术没有边界，内心只要柔软、只要有情感，都是艺术家，设计和艺术的创作都是自己最直接的表达，也希望浩然在做一些除忧伤之外的作品。
西元绘设计总设计师王本立
浩然的雕塑，看上去好像作品中的“人”非常弱，无依无靠的很孤独，作品的肢体语言比较大，有一点不自信的感觉。
其实有时候在一个很小的空间里，看到一个物体很小的一部分，那种感觉是很好的，包括晚上的时候，在所有东西都看不清的情况下，那种混沌、朦胧的状态，让人有无限想象的是人生最美妙的东西。
我们做室内设计是和浩然的雨人雕塑一样的，我们自己在创作的时候，也会带把伞，也会不自信，当经历过那个阶段的时候，会把伞扔掉，变得强大起来。也希望浩然以后的创作中，能呈现出来更多更自信的作品。
洛阳凡本空间设计事务所李成保
作为设计师，我今年最幸运的事就是认识浩然和俞红。
认识浩然，认出了他的孤独；认识俞红，是认出的她的色彩。
认识他们对我的设计有很多的触动和帮助，我现在的作品中就有浩然和俞红配合的很多元素，今天浩然的作品在弘文三号院展览，很感动。
佛教造像人王勇波
今天看到浩然的雕塑展很亲切，几年前和政强几位老师一块寻找设计和艺术的结合，今天这个展览，是非常实打实的在设计与艺术结合的道路上往前走着。
艺术是一条非常不自由的道路，非常危险的道路，但是既然走上了这条道路就要去享受路上的过程，这个过程能带给人们喜悦。孤独每个人都有，是绕不过去的，是上帝给人们最好的礼物，我非常高兴浩然能够把上帝给予的礼物用的这么好。其实人最难超越的是自己，希望浩然在艺术创作的道路上走的更远，在这个过程中，享受到孤独给你带来的真正的喜悦。
蓝色设计设计总监乔飞
今天活动的主题特别有意义，因为我们的生活和艺术息息相关。
我们见到的一切事物也可以称之为艺术，也可以称之为空间，他们没有对立性，完全是吻合的关系。
今天在这里，看到这么好的雕塑作品，感觉很真实，我觉得真实的东西才是能够打动心灵的，所以说，我们要尊重我们的内心。
浩然在讲述自己的作品的时候，我记录了几个重点：孤独、雨、人、心斋、真实的自我、探索存在的意义、自然而然、内心的存在。我从这几个点中也有所思考，我的思考是什么？比如说真实的自我，实际上真实的自我不断的出现、不断的消失，我们要忙于工作、忙于生活过程当中，你可能只考虑了别人的感受，忽略的自我的感受，实际上我们从这个过程当中找到自我的时候，我们需要的是思考，需要一个真实的思考。
另外，探索发现存在的意义，我觉得当然是思考自我的状态。随着不断的发展，我们做设计也好，做艺术也好，不光要考虑作品本身，要考虑的更多，
我们还要心存敬畏之心，我们要尊重内心的情感，要不断的尊重自己，尊重自然，尊重一切。
最后说一句：艺术的生活，生活的艺术，自然的生活，生活的自然。
杰品陈设艺术中心刘杰
艺术的生命力是永恒的，而我们室内设计的生命却是有限的。如果把有限生命力的室内设计融入无限生命力的艺术，我们的作品就会更有生命力！所以在浩然老师的雕塑作品里我看到了艺术的美！美的自然！美的有情感！美的不需要空间的陪衬就能绽放她生命！
蓝色设计设计总监刘鹏
参加今天这样的交流活动，看到这么用心的雕塑作品，很感动。
来到弘文三号院看到雕塑的时候在想，王老师从哪儿弄了这么个好东西，和院子里的一草一物都融合的很好，让你在不经意之间就有了感觉，很亲切。
在看到浩然老师一系列作品的时候，很有触动，感受很真实，有时候这种触动你不会想到任何一个点，但是能和你很好的联系在一块，这个感觉非常好。
美仓设计夏云战
看到浩然的雕塑作品以及聆听到他本人对自我作品的解读，我觉得浩然的作品是发自内心的表达，绝对没有任何带有很强目的性的创作。他的作品从现代商业的角度来看。我觉得这种表现形式也非常适合做一些艺术衍生品，而获得巨大的商业价值。不知道他以后会不会有这方面的考虑，我也充满了期待。
另外，从他的作品中看，我觉得浩然是内心安静、善于思考的人，同时也是内心感情非常丰富、细腻的人，在他丰富和细腻的感情基础上，我们可以看到他的作品通过一些肢体语言的表述把一个人的内心表达的非常准确，而且也变得丰富起来。如果用俗语来讲的话呢，我倒觉得浩然是外表安静，但内心一定是非常有热情，甚至有点闷骚的一个人。
王磊营造设计总设计师王磊
今天我到现场之后，给公司的群里发了一条微信，说我今天看到了很多明星。因为很多时候我们都在聚，都在参加各种交流活动，但是很难聚的这么高逼格。
看到浩然的作品后，我一直在想，我看到了一个本真的设计师，刚才王政强老师讲，很多设计师都在包装自己，做了三分事情七分包装。我觉得，一位艺术家，他们最真实最可贵的是把自己内心能够表达出来，浩然通过雕塑来表达很本真很自我的时候，很难得。
我一直把自己定位在设计之外的一个人，所以我都会找准机会参加每一次活动，每一次都能学到东西，并把我学到的、感受到的和团队的人进行交流，所以我觉得，做设计也好、艺术也好，无论从事哪种工作，如果你能很坦然，很本真，很自然的把自己表达出来，那就很难得了。
维度设计创始人刘克强
我想今天抛开浩然的作品本身和大家分享一下我的感受：我们谈了一下午孤独，其实我不孤独，我一直都和大家在一起，在听老师们的分享，很受用，很多老师话语很平常、很真实。一个设计师该如何去做，能做到一个大艺术家，抛掉外层虚无的枷锁，做真实的自我。
壹念叁仟设计设计总监李战强
今天给我的感受和冲击力是：这就是我们设计师心中找的感觉，很直接的触动心灵。
但是我也在想，其实这个孤独让我们内心有震撼，其实孤独是一种对话，是我们对生活、对生命、对宇宙的一种对话。看到浩然雨人的孤独让我觉得，这种孤独不是一种寂寞，因为寂寞是让你觉得有很多痛处、有很多麻烦，但是浩然作品中凸显的孤独是很俏皮的通过自己的语言让你在享受孤独。
对于艺术、对于设计者来说，如果我们没有了孤独，我们没有面对孤独，没有真正正视孤独的时候，我们的设计可能真的没有开启那扇窗户，没有真正打开和空间对话、和时间对话、和情感对话那个端口，但是真正打开的时候，才让我们真正能够静心感受最有意思、最美妙的一部分。
二合永设计设计总监曹刚
我在上大学学设计之前，学了四年的雕塑，第一次看到浩然的雕塑是“孤独小人”，我看了好久，很感动，后来和浩然聊天的时候又看到了“雨人”系列作品，如果你想了解一件作品的时候，最好能见一见作品的本人，“孤独小人”和“雨人”是浩然做的自己，气场很像。
浩然最可贵的是用的都是很本质的材料，没有去追求新的，高的东西，这个今年央美的毕业展用特殊的材料是截然不同的，我很欣慰。
对于我们设计师来说，艺术作品能够提升我们空间作品的精神内涵，对于提升我们设计师作品情绪的表达有着很大的作用，所以我们设计师应多关注我们的艺术家，不仅仅是雕塑、绘画，还有其他方面的艺术。
兰贵设计总设计师李美萱
其实我想在人少的时候和浩然聊一聊，因为我不觉得你的孤独是你的作品的核心，它应该是最浅的你想表达的意思，大部分中国人的状态就是现在你的语言的状态，看不清方向，看不清核心，看不清实质，也看不清真相，就是蒙着头一直往前走，自娱自乐，这是我们整个体制造成的，这是我看到的，如果你是只想表达孤独，我觉得，你不敢说实话，因为你在公众的场合里面表达的他过于的过激，可能对你来说是种担心，但是我看到是大多说国人的状态——自得其乐、不明就以。
李红涛设计事务所李红涛
我今天看到浩然的雕塑，听完他的讲述，第一感觉是让我回到了小时候，有着自由快乐的心情。听了大家的分享，我在想，这么一个片段，一个瞬间，能给人带来这么多的思考、感受，那其实这也是艺术品最大的魅力，能带给我们很多的感动和想法。
作为半个艺术家，我也希望未来能在自己的作品中能给别人带来一些精神的食粮。
娄璇设计工作室娄璇
每一次来到弘文王老师这里都有惊喜，这次看到雕塑的那一刻，就被艺术所感动了，因为艺术作品是作者本人的一种呈现，今天在浩然的雕塑作品中切实的感受到了这一点。
我们中国还是缺少一种艺术的东西，我们目前和欧洲之间，在艺术上，差距可能不止一个银河系。
曼玺设计总设计师曹小玉
我想雕塑的魅力在于你面对他时被唤醒的内心，反思这匆匆的半年，创办自己的设计公司，满脑子的GDP，已经很久没和自己相处了……
雲尚壹品设计创始人刘青山
雕塑去掉了一切不必要的细节，将面部的减化到用人的形态表达语言关系——人类由内而外的孤独感。
每个雕塑艺术家在雕塑创作的过程中都有自己独特的认识和感受。更多的时候，他们是在情怀中孤独的坚守……或许，正是那重重孤寂孕育出了灵魂各异的艺术作品。
《郑周刊》李刚
刚才大家谈了关于艺术和设计以及生活和态度的问题，其实我也在纠结这个问题，可能今天的雕塑展是启发的原点。
艺术可能对于我们设计师来说是推动自己往前走的特别重要的支柱，我们做设计很大程度的压抑自己，特别是有个性的设计师，个性越强，压抑越大。设计师、艺术家各有各的表达的方式、表达的空间，他们的表达都体现在了自己的作品中。
我觉得管他艺术不艺术，如果自己能天天艺术的活着，比较艺术的有自己的观点，也是挺好的。
原点设计奖创始人倪海强
我觉得设计行业什么是好设计师，首先能把自己的作品卖出去；其次，在作品中表达自己的思想；同样的，好的艺术家也是这样的，可能这种想法有点商业化了，但是现在社会，无处不存在商业，艺术离开了商业，捂着脸也跑不了太远，艺术的价值也大打折扣，让我们每个人都仰着头奔跑，让我们作品的价值让更多的人来了解。
关键词：烧烤夜·恒隆电器·瑞福睡寝具
活动结束之后，由恒隆电器和瑞福睡进口寝具赞助的烧烤夜活动拉开了序幕。
据恒隆电器郑州分公司总经理徐浩和瑞福睡进口寝具郑州分公司总经理孙军介绍，为了晚上的烧烤活动，他们把价值昂贵的冰箱、烧烤炉、烤箱拉到了现场，提前腌制好了烧烤食材，就等着为到场的朋友们服务。
徐浩介绍，恒隆进口电器自2002年在郑州第一家做进口厨房电器起，发展至今深耕十多年凭借过硬的品牌和优良的服务赢得广大客户的好评。连续十多年占有中国进口厨房家电市场的重要地位。目前，目前在郑州红星美凯龙、居然之家、丹尼斯大卫城三个商场有店面，代理品牌有：德国（LIEBHERR、Blomberg）、法国（Scholtès、Brandt、CRISTEL）、瑞典（ASKO）、意大利（ARISTON、Fhiaba、BERTAZZONI、VALENTI、elica）、英国（Redfyre、AGATC）、美国（mabe、Whirlpool）。
据孙军介绍，瑞福睡进口寝具在郑州的店面位于居然之家商都店2楼。Swisslex®瑞福睡是Recticel寝具（瑞士）股份公司旗下的高端品牌，创始于1949年，数十年来一直是瑞士睡眠文化的杰出代表。作为高档睡眠系统与床具供应商的领跑者，Swissflex®瑞福睡一直是顶级品质、高强功能和完美设计的象征。60多年来，瑞福睡一直在传统瑞士手工技艺的基础上，发展智能睡眠系统，为广大民众带来无上的舒适感受与贴身支撑。
在肥嫩的羊肉串、香喷喷的鸡翅、别味的蔬菜和弘文设计提供的高档冰镇啤酒各种美味的“轰炸”下，整晚的烧烤夜活动那就是一个字——爽。在快乐的氛围中，郑洛两地与会的名师把酒言欢，共叙感情。
