左小枫谈设计

——专访洛阳理工学院艺术学院室内专业副教授左小枫
    教师、工匠、设计师？！也许每一个称谓，都不足以完全标注左小枫的身份。
    从一个绘画者，转型设计师，一走就是20多年。极普通的经历，大抵如此。然访谈之后，又觉异乎寻常。
    因居洛阳，他研读旧史，重看人文精神的空间直白。那种执着，令人感动。
    他敏而好学，不以成就多少为窃喜。相反，他更多关注业界的发展现实以及外埠、身边的设计以及同侪、同道。
    而对于学生，他冀望多啃书本，且大量实践。
    他是道行中的“侠客”，因为圈子里的人毕竟认为这是一个美称，大得过“艺术家”的称谓。因为极重实践，且永不言弃工地现场，概得其名焉。

    初涉设计
    本业绘画，怎么干起了设计？左小枫笑谈当是误打误撞。那是个巧遇，也似是必然。
    80年代末，洛阳博物馆去日本进行“中国洛阳大三彩展”，邀请当时画油画的左小枫复原庞大的“安菩”墓穴的发掘场景。正是这个偶然的机会，本就乐于制作与装置的左小枫获得了不错的机会。
  “当时只是觉得有意思，又有不菲的酬劳，还有工程未了的成就感，加之学校又开设了相关专业，也就算正式转了行”。左小枫介绍，绘画和设计从本质上说虽不相同，却也有诸多联系。对于洛阳的设计师，如何理解丰厚的传统文化与现代重工业基地的时空跨越带来的人文精神的蜕变亦非常重要。上个世纪70年代末80年代初，左小枫在“开封师院”即今天的河南大学读绘画专业。老河大独树一帜、彪索史册的中西合璧“建筑群”给了他毕生难忘的巨大影响。不仅如此，这座百年老校所“存存”的浓郁的人文气息至今日仍旧象陈年老酒在不断发酵。
   “当你真正潜入到那个特有的空间屋面，你将领略设计所蕴含的力量。这样一个行业，可以逃避才情枯竭的彷徨，亦可消弭对纯粹艺术的矢志追求；但真正领悟到设计的真谛，才能触摸到恍如艺术对自然的顶礼而发出的犹如大地深沉而又均匀的呼吸。在那里，你必将接受理性精神带来的思维的变革，同时也是自身精神层面得以强大的技术支撑”。“勿以斯小而不为”，“勿以斯利而趋之”，左小枫说，初入设计行当，有玩耍的意思，不承想数年过来，竟也喜欢上这个行业。而且，网络的出现，毕竟让洛阳这个小城市有了更多了解外埠风尚的可能，这一点非常重要。
    建立设计团队
    看左小枫设计的酒店、商场、会所，很多人疑惑，他为何没有专注于一个领域？左小枫回应，虽然功能不同，诉求不同，但空间物理形态对人的影响或许是相同的，最起码是相近的。除去以不变应万变，依据空间的延展，触尖方通，甚或将古今中外文化的衣襟套一个现代的外壳，并不会让人感到过分的尴尬。
    说起自己的作品，谦逊的左小枫。未置可否。他自言室内设计虽具强烈的实用功能，但形式不羁，自然无有定势。也因之“有一千个哈姆雷特”；成败的关键在于你们眼中的室内形式与品质该当如何。什么是“品质”？在左小枫看来，“品质”二字，既是沉重的，也是高贵的。但这种高贵决非金钱的堆砌，不是纸醉金迷，而是最朴素的现实和砺历使然。至于具体的工作方法，左小枫认为还是坚持自己所笃定的路子。虽然流派在于流行，在于趋势，但“自我”永远是设计的高位。左小枫强调，作为人文学科与工程技术合体的室内设计，既不去玄学，亦不是低俗显摆。最重要的，是设计师的坚持，进而迸发出的灵感。
    追逐设计的步伐，便是追逐时代的步伐。现在的左小枫，拥有自己的创作团队、合作伙伴。而同队的发展方向，概出自己它们所选择的发展方向。作为设计师，他不再做纯粹的“架上”艺术，但每次努力，却成就了将社会价值、商业价值、艺术价值融为一体的荣耀。

   关于设计理念

左小枫认为，功能永远是第一的。正因为此，我们可以沿原始先租的建造术历代溯源，哪些是功能的，而哪些又是具有美学判断力的，二者一目了然。从功能出发；以科学的判断，使设计者能够从不同的视角以逻辑的判定寻找最终形式的答案，永远是设计工作的正常轨迹。
    在设计领域，每一件作品，说到底都是为空间业态服务的。合理的设计是对社会趋势、流行走向的关照，更是空间自身的诉求。作为计师，左小枫在这一点上，强调尊重业主的重要性，但决不可以丧失设计师最初的方向判断，这一点非常重要。

虽然没有真正意义的“下海”，但左小枫丰富的入世经验和观照性设计，在业内颇 具影响。他经常跟地产商打交道，坦言地产商等一些敢于弄潮的人们，拥有常人所不及的犀利眼光和敏锐的嗅觉。以家居设计为例，一方面应借鉴地产商对市场的敏感，但同时绝不能“人云亦云”。因而左小枫并不提倡眼下太过奢华的居室装修。家，对一个中国人来说，永远是休息的港湾，舒适、温暖。良好的采光、通风，如徽州民居的风物，是居家装的基本要求，亦为最高境界。就象是家具，重点在于它的实用性，一把椅子，先是坐得舒服，而后才是观赏性的好看与否。

对学子的建议

从82年大学毕业在洛阳大学（现洛阳理工学院）任教开始，左小枫已经在教师的岗位上工作了30多年。引经据典、深入浅出、清晰明了、不拘一格，是他一贯的教学与工作特点。空间设计、装饰材料、施工工艺、工程预算甚至是速写、素描等专业课，左小枫教授总能获得同学的肯定。谈到设计教学，左小枫认为室内设计在中国尤其是在内地毕竟是尚新专业。学校教育有着非常严谨的教学体系，但优秀的设计师往往出自那些忙碌于工程实例设计的大行业里。因此，与实践相结合，是非常重要的一个环节。因此，在课程设置上，左小枫强调以古典的严谨配以民族风格再加现代构成形式，形成重要的“三段论”式设计。“不泥古，敢立新”，在左小枫眼中是一个专业学生学习内容与学习方法乃至学习态度的必备精神与思维准备。
    至于学习的具体方法，左小枫认为，“观照时下”必不可少。不久前在水立方举办的亚太经合组织第二十二次领导人非正式会议，其主会场的设计维系着流行与传统的和谐之美，以中国传统山水画为主调，大气磅礴，显示了中国设计界在国力增强基础上的自信。会场中领导人服饰设计，也处处体现了这一理念，“立领、对开襟”创新款式，极富传统正装意味，融入新工艺的宋锦，以海水江涯纹作饰，是中国传统元素和现代气息的完美结合体。

这种最终成功的实践，对广大同学来讲具有重要的借鉴意义。左小枫建议同学们，要站在当代看未来，要有敢于担当的使命感，敢于在作品中展现千年厚重文化，敢于以现代风尚的视角构筑作品，那这个作品必将成为经典。
   “六艺”是中国传统教育兴国兴邦的重要内容。“礼、乐、射、御、书、数”，对今天的学子而言，全面发展，尤为重要。左小枫坦言，老师倡导的只是方法，学生去关注什么，读哪个层次的书，沿何种轨道发展，决定着其以后设计的趋势，更决定了自己的生活轨迹。正所谓“天行健，君子以自强不息”。设计师只有以坚实的哲学思考作为支撑，才能感悟平静水面下的暗流涌动。
    对于设计师来说，岁月是最好的工匠。无论你是一块璞玉，还是一方青冈，时间可以让尔成其才，符其名。左小枫寄语未来的从业者，互联网是一个非常好的学习平台，好好利用，对未来大有裨益，正所谓“立礼成乐”、厚德载物。

记者：魏霄鹏